紫砂壶，历来为文人雅士所深爱。在人们文化素质和艺术修养不断提高的今天，人们在选壶、用壶、藏壶时都十分注重其中的文化内涵，并作为选壶的标准和重要的内容之一。这就是需要我们壶艺创作者对各种文化有所了解、知晓、吸收和运用。

“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄笔下的千古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作者留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命，文化和艺术的理解。我创作的“半月壶”就是顺应诗人意境，怡情自然的人生思索。

半月壶，一直以质朴无华，典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。当每一个艺人在紫砂壶的创作中找到自己的理想后，他的灵魂便注定是被紫砂壶说牵引，在对陶土的一份虔诚的坚守里，改变是注定的，这份改变是艺术上的创新，也是艺术上的升华。相对于一把有灵性、充满生命力的紫砂壶而言，“半月壶”将我的创作理念全部揉进没意思肌理之中，形成了隐匿于时光背后使人悠然回味的沉静力量——调砂泥经过岁月的炉火练就了纯净的古铜，让工艺升华出自己的生命力；壶嘴、把，方中取正、协调和谐，舒张简洁，前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉；壶盖以圆扣为装饰，强调壶气度的开张和雄阔，鼓痣的点缀，与细腻中饱含粗犷，是一种动静结合、大智若愚的表现；这些创意都好比是作品的前奏——鼓声过后，半月明月在海上升起，勾起了勇士的无限柔情，远方的娇妻爱子，可否别来无恙？那么，如何来呼应同一个月光下妻子的感受呢，如何让作品德后续更完美呢？如果说创作是紫砂的灵魂，那么装饰艺术在一定程度上就是综合人的心里需求。它的各种表达是美的方式，是效法自然、规范自然的结果，是视觉感知通达的情感，是触觉感知激发的想象。因而，感知自己创作的壶艺作品，让装饰起到锦上添花的作用，要用审美的眼光对待自己的作品。于是，采用围纹装饰“半月壶”——整圈围纹贯穿于壶身，如美人云肩，透着妩媚与娇柔，暗示男女双方彼此遥望的依恋，围纹上的传统图案，寓意吉祥和祝福，这貌似不经意的过渡，实则静美纯洁，使人浮想联翩，整件作品线面过渡自然流畅，饱满合度，调砂的运用呈现理想的水色，给人在品茗乐趣中以视觉美、触觉美，想象更美的享受，壶的形、神、韵也因此而精彩。

细赏“半月壶”，它的线条、形状、装饰不仅使人联想到生活中某些存在的真实情感，更激发人们对唐诗宋词意境的向往，那是一种期盼和牵挂。这期盼来源于心灵上对团圆的渴望，所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；这份牵挂来源于对天各一方、遥遥相望的遗憾。一把壶，诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。也因为这份“月圆人圆”的美好情愫，在后期的作品销售中，我会推荐客户买上两把“半月壶”，二壶合起来就是一轮圆月——皎洁美满，客户也常常会沉醉于其中的意境，乐之不疲。

通过此件作品的完工，极大地激发了我的创作想象力，更加意识到装饰并不是越丰富越华丽越好，有时反而会给人一种繁琐堆砌之感，关键是要比例得当，与整体造型相吻合，体现出紫砂陶质朴本质的同时，注入更多文化内涵的元素，给人以耳目一新的感觉，让人在鉴赏之余有一种浓郁的回味，使人产生意犹未尽的想象空间。